PARRAIN & JURY 2026
Moussa MAASKRI
FILMOGRAPHIE
Acteur franco-algérien reconnu pour son intensité et sa présence à l’écran, Moussa Maaskri est né le 15 novembre 1962 à Chelghoum Laïd, en Algérie. Il grandit à Marseille, ville qui marquera profondément son identité artistique et son parcours.
Après des débuts sur scène, notamment au Théâtre de La Criée, il se tourne vers le cinéma au début des années 1990. Il apparaît pour la première fois à l’écran dans Mohamed Bertrand-Duval (1991), avant de se faire remarquer dans Bye Bye de Karim Dridi, film présenté au Festival de Cannes.
Au fil des années, Moussa Maaskri s’impose comme une figure incontournable du cinéma français, en particulier dans des rôles puissants et souvent marqués, oscillant entre polar, drame et thriller. Il enchaîne les collaborations avec de grands réalisateurs et participe à de nombreux films reconnus tels que Vidocq (2001), La Taule (2000), Truands (2007), MR 73 (2008), La French (2014) ou encore Stillwater (2021).
Acteur de caractère, il se distingue par sa capacité à incarner des personnages complexes, souvent à la frontière entre ombre et lumière. Son jeu intense et authentique lui vaut une reconnaissance critique, notamment avec le Prix du meilleur acteur au Festival international du film de Tokyo pour Mondialito (2000).
Parallèlement au cinéma, il développe une carrière solide à la télévision et dans les séries, avec des rôles marquants dans Sur le fil, Cœurs noirs, Pax Massilia, ainsi que dans la série Un Prophète, où il incarne un personnage fort et marquant, confirmant son aisance dans des univers sombres et réalistes.
Fort de plus de 30 ans de carrière et de nombreuses collaborations internationales, Moussa Maaskri s’impose aujourd’hui comme une figure emblématique du cinéma de genre et du cinéma indépendant, apportant à chacun de ses rôles une authenticité et une intensité singulières.
Gaël LEFORESTIER
Gael Leforestier, né le 28 mai 1975, ex-animateur télé et radio, aujourd’hui scénariste et réalisateur français.
Il débute très jeune avec un court-métrage primé, soutenu par le CNC.
Repéré par Michel Drucker, il devient chroniqueur sur France 2 dans les années 1990.
Il anime ensuite de nombreuses émissions sur France Télévisions, M6 et la TNT.
Au début des années 2000, il se réoriente progressivement vers la réalisation.
Il signe documentaires, courts-métrages et publicités.
Scénariste, il collabore à des séries comme « Soda » ou « Parents mode d’emploi », ou, en animation, « Les lapins crétins ».
Il réalise la série « Comme des gosses » diffusée sur M6, puis « Panique au 31 » sur TF1, deux épisodes de la série « Mercato », et plus récemment, le téléfilm « Triple Je », bientôt diffusé sur M6.
Aujourd'hui, il poursuit sa carrière entre écriture et réalisation, et développe de nouveaux projets, télé et cinéma.
FILMOGRAPHIE
Ambroise MICHEL
FILMOGRAPHIE
Ambroise Michel est un artiste aux multiples facettes : comédien, auteur, réalisateur, metteur en scène, producteur et pédagogue.
Il débute sa carrière à l’âge de 12 ans sur les planches, dans la compagnie Les Sales Gosses (le Bataclan, l’Olympia et une tournée européenne...), et tourne son premier rôle à la télévision en 1997. Formé au Cours René Simon et via divers stages européens, il entame une carrière prolifique au théâtre (Bérénice, Frankenstein, Littoral...), au cinéma (L’Outsider de Christophe Barratier) et à la télévision, où il se fait connaître du grand public grâce, entre autres, à ses rôles récurrents dans des séries à succès : Plus Belle La Vie (9 saisons), CUT (6 saisons), Nina (6 saisons), Double Je (1 saison) et actuellement Demain Nous Appartient.
Parallèlement à son métier d’acteur, Ambroise Michel fait ses études dans le cinéma et exerce différents métiers : monteur, cadreur, assistant-réalisateur et producteur.
Depuis de nombreuses années, il est aussi professeur de théâtre anime régulièrement des stages et masterclass pour développer sa direction d’acteurs. Il écrit et met en scène plusieurs pièces de théâtre (Bad Trip, Emprise(s), La Place du Mort). De plus, il écrit, produit et réalise également des courts-métrages, dont plusieurs ont été sélectionnés et primés en festivals, notamment ses derniers films Lendemains Funèbres et Tolérance Zéro.
Sabrina STELLA MARTELLO
Née en France, Sabrina Stella Martello est une comédienne reconnue pour sa polyvalence et son engagement dans le cinéma, la télévision, le théâtre et le court métrage. Formée aux arts dramatiques, elle a suivi des programmes intensifs à Paris et Los Angeles, consolidant sa technique et sa présence à l’écran.
Elle apparaît dans plusieurs films majeurs, dont 2 Million Bro (2024) de Thitia Marquez, Mystères à Saint-Tropez (2021) de Nicolas Benamou, Just a Gigolo (2019) d’Olivier Baroux et Les Aventures de Spirou et Fantasio (2018) d’Alexandre Coffre.
À la télévision, elle joue dans des séries et téléfilms tels que Triple Je (2025), Panique au 31 (2024), Les Capone se marient (2023) et Plus Belle La Vie (2021), entre autres.
Sabrina est également très active dans le court métrage, avec des titres remarqués comme Recrute-Moi (2021), primé au Indie Shorts Awards à Cannes pour la Meilleure actrice, Portée Disparue (2021), Simul (2021), Nocturne (2020) et Born Naked (2019).
Sur scène, elle explore des œuvres classiques et contemporaines, notamment La Savetière Prodigieuse de Federico Garcia Lorca (2020), Sketches Hachés (2014) et Pilule d’Amour (2013). Elle a également participé à de nombreuses campagnes publicitaires et clips musicaux, collaborant avec des marques et artistes de renom tels que Samsung, Nutella, Chivas Regal et Jamie Cullum. Puis une pièce de théâtre en 2023 au Petit guichet de Montparnasse .
Oriane et son robot Angel (création de Solenn Deslile, Omphale Compagnie).
Sabrina Stella Martello est aujourd’hui considérée comme une figure montante du cinéma et de la télévision française, reconnue pour la justesse de ses interprétations et sa capacité à s’adapter à tous les registres dramatiques et comiques.
FILMOGRAPHIE
Anthony THÉDENAT
Réalisateur/Producteur dynamique et créatif, Anthony Thédenat est passionné par l'audiovisuel depuis son plus jeune âge. Formé sur les plateaux de tournage auprès de grands noms comme Jean-Pierre Mocky. Jeune Producteur à Hemera Prod., il participe à la production d’un unitaire « APOKAL » et une mini-série « Lune Rouge » pour deux chaines TV de la TNT en tant que producteur associé. Par la suite, il fonde SPOT STUDIO, une société de production audiovisuelle spécialisée dans la création de contenus originaux, allant des courts et longs métrages aux documentaires.
En tant que réalisateur, il a dirigé le long métrage "MEMENTO MORI", la série "Ad Vitam Ad Mortem", le film "L'ombre au tableau" etc... Il produit en parallèle de nombreux projets documentaires et de fiction, toujours dans un esprit créatif, ouvert sur le monde et empreint de renouveau. Actif en région Occitanie, il apporte sa contribution à l'évolution constante du paysage audiovisuel. Il participe
Il a également lancé Or Ligne Studio, un studio audiovisuel et cinématographique novateur près de Montpellier. Ce dernier projet représente pour Anthony une nouvelle étape passionnante dans sa carrière, dédiée à la création et à l'innovation.
Au cours des deux dernières années, SPOT STUDIO a consolidé sa présence sur des projets à forte ambition artistique et à potentiel international, en production déléguée comme exécutive. La société a notamment accompagné « L’Ombre au tableau » de Emmanuel Paul (2024), avant de produire « Eiffel, Do It Yourself » et de coproduire « Africa Blanca » de Alzarabe Alaoui (2025), dont elle a également assuré la post-production. Ce dernier titre se distingue aujourd’hui par une trajectoire festivalière remarquable, avec plus de 40 sélections et nominations à l’international, témoignant de sa capacité à circuler sur des marchés exigeants. En 2026, SPOT STUDIO poursuit son développement avec des projets d’envergure, parmi lesquels le long métrage de fiction « Rose » de Razka Robby Ertanto, coproduction internationale ambitieuse, ainsi que la coproduction du documentaire « Le Téléphone de Damas » de Chérine Yazbeck.
Jade VERGRIETTE
Jade Vergriette, fondatrice et CEO de Neeedco : le premier réseau inclusif qui rassemble talents et structures du cinéma et de l'audiovisuel.
Après avoir cofondé une société de production et marquée par le manque de solution digitale qui permette de trouver le bon profil disponible au bon moment tout en favorisant l'inclusion, elle décide de créer Neeedco, depuis, la plateforme réunit plus de 10 000 talents et 400 structures.
Elle organise également des soirées de rencontres et de pitch de projets (courts / longs / séries) chaque mois pour favoriser la diversité des récits et la connexion des talents avec les professionnels de l'industrie.
